如何自学好平面设计? 已回复

会员ID:设计中国 男 62岁 时间:2016-10-19 03:08:54

在自学平面设计之前,应该先知道平面设计是什么:

 

平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

 

平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

 

平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

 

Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

 

优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

  

Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

 

优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

  

Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

 

整体说来,

ps侧重修图,ai侧重制图

印刷的用ai,打印喷绘用ps

id就是排版,纯设计方面几乎用不到

 

创意设计:ai>ps>id

图像处理:ps>ai>id

综合排版:id>ai>ps

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下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能有所启发一、不要用花哨的字体。

字体的种类成千上万。事实上,他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

二、字体要尽量选择简单的。

既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)。

三、标题不超过十五个字。

现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

四、尽量只使用两种以内的字体。

即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;而且,如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

五、挑选字体大小要有多变的数值范围。在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

六、对齐文字。合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。八、只选择一种颜色。可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。最重要的是,要简洁。

九、更注重“隐形”而不是“可见”。以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

其次,让我们来分析分析技巧:

一:色彩与亮度对比

Tips:使用与文本有鲜明对比的图片很有重要,比如深色背景搭配亮色文本,或者深色背景使用滤镜或叠加元素处理,这样就能确保有足够对比度。

获取合理色彩与明亮对比的小技巧:▲第一看不出字形,说明对比度偏低了;

▲对比不只是深浅之间,互补色也可提供自然对比;

▲如果图片复杂全焦,利用叠加或编辑图像应该是最有效的选择。

二:尺寸与位置的对比

Tips:色彩不是唯一增强图片与文本对比度的方法,选择图片的尺寸也很重要。选取一个相对均匀,开阔的天空区域,这是放置文本的极佳位置。相反,将文本直接放置在图片中间,有地平线的位置,将致使文本的辨识度差。

三:利用景深

Tips:利用图片的景深不同,在失焦的地方置放文本也能突出文字,增加可读性,达到效果。

四:图片选择

Tips:图片会传递情感,所以选择图片的时候,要联系设计中的场景,文本也要切合图片。

▲一句话表达内容,让访客知道点击图片会发生什么。

▲不要选择有聚焦有问题的图片

▲ 图片要高清大图,如果有必要,可以选择滤镜或者磨砂。

五:层次感

Tips:具体是文本相对于图像中其他元素的位置,是在图像之后,还是图像之前?是融入其中?还是独占一方?进一步分析,如何将文本关联到图像的聚焦元素?

经验法则:文本越小,空间上显得越远。

 

在自学平面设计的过程中,以下书籍可以帮助大家入门,并且在日后的实践过程中,不断给大家的思想带来冲击与新的认识

软件的学习是最基础也是最简单的。所以建议大家还是要报名培训班去学习, 而不是浪费时间去自己摸索,其实软件是没有什么好摸索的。极其简单。

史论类:

《世界现代设计史》

《世界平面设计史》

 

设计师通则类:

《写给大家看的设计书》《设计中的设计》《设计的觉醒》《设计心理学》

 

平面基础类:

《点线面》-康定斯基

《艺术·设计的平面构成》

《色彩构成》-约瑟夫•阿尔伯斯

《设计基础原理》

《美国视觉传达完全教程》

《版式设计原理》

 

字体设计类:

《The Elements of Typographic Style》

《Helvetica》

《西文字体的故事》

《中国字体设计人——一字一生》

 

杂志类:

国外:

《I.D.》、《Print》、《icon》、《novum》、《idea 》、《Wallpaper》

国内:

《艺术与设计》、《设计》、《新视线》、《Design360°》

 

另外,我分类整理了一下对大家可能有帮助的网站,亦供大家借鉴使用:

 

灵感来源开脑洞类

www.pinterest.com

想搜什么资源,只要将中文用有道翻译一下,复制黏贴到搜索栏即可

www.niice.com

www.ffffound.com

www.cargocollective.com

www.itsnicethat.com

www.butdoesitfloat.com

成熟的视觉作品集类

www.behance.com

UI设计师聚集地

www.dribbble.com

超实用的配色网站

www.flatuicolorpicker.com

字体设计类

www.typeisbeautiful.com

www.typotheque.com

www.practicaltypography.com

VI样机国内网站

www.58pic.com/yangji

免费PS笔刷

www.brushking.eu

来源:知乎

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