平面设计老司机告诉你,如何才能从月入三千做到月入三万. 已回复

会员ID:立方甲品牌包装设计 女 26岁 时间:2016-11-01 03:07:35

其实很早就想写这样一篇文章,但总觉得自己资历尚浅,怕写得不好误人子弟,所以准备了很久,力求少点偏颇。给文章起这么个哗众取宠的题目,是为了吸引点击关注,能给更多成长阶段的迷茫的设计师以启发。

想要强调的一点是,对设计师来说,收入是结果而不是目的。如果只把金钱收入作为目标,就会欲速则不达。

废话不多说了,上正文。

毕业一年内,在二、三线城市的设计公司上班的小伙伴们,月收入大都是3000元以内。除去转行的不说,留在行业内的人,五年后,收入差距就会变大。有的人依然是三千,有的人已经三万了。同样是做设计,为什么差别就这么大呢?

我结合自身经历和身边一些设计师朋友的发展历程,把设计师成长总结为四个阶段。且看一个优秀的设计师是如何突破每个阶段。

第一阶段就是入门,迷茫的初级阶段。(持续一到三年)

设计专业毕业生找工作,分为这样两种群体:

A群体,想找一份能让自己成长,学习,提升自身能力的工作,工资不是最关键的,能解决温饱问题就可以了。所以,这类人大部分去了设计公司做实习生,每天干抠图擦键盘的活儿,给设计师打下手,经常加班不说,有时候还会挨批受委屈。偶尔做个宣传单都做不好,自信心也会很受打击。但他就这样一直默默努力和进步着。把业余时间都利用起来充电,月收入二千(二、三线城市为例)。

B群体想法则完全不一样:想找的是公司环境好、工资高、活儿少、离家近、福利好这样的工作。可是找不到哎!最后,哪家工资开的高去了哪家!一般都是在印刷厂、小规模淘宝店,或者企业的广告部门任职。月收入三千五(二、三线城市为例),不加班,双休。看起来B群体过得比A群体更轻松啊!但是现在的轻松就意味着以后的不轻松,因为在最该奋斗的时候选择过老头老太太的退休生活。我实在想不明白这些人的脑回路是怎样的。

一年之后,A群体的工资就涨到了三千五,B群体的工资则没有丝毫变化。

两年后,B群体设计师很多已经转行,就算继续留在设计行业,也只是做着简单的排版工作,因为费脑少,压力小。但设计能力是没什么突破了。当然,A群体中也有一部分人发现做设计确实不适合自己,就转行了的。不过就算转行,他们也会在其它行业做得有声有色。退休者和奋斗者的区别就在于此。

在此阶段中,设计师的脑子里会到处都是疑问,因为需要了解和掌握的知识太多了。画册的出血怎么设?喷绘的分辨率做多少?软件为什么老是崩溃?该不该按照客户的要求改几十次稿?印出来的色彩怎么跟显示器差异这么大?自己觉得很困顿、劳累,而且始终伴随着紧迫感,感觉在一个庞大的设计体系中迷失了方向,想学习又找不到方法和重点。有时候会因为做不出好设计而产生失落感,有时候也会因为设计总监的一句表扬或客户的认可而欣喜。这些都是正常的,因为只有追求进步的人才会在工作中有失望、自卑、膨胀、压力、欣喜、激动等情绪。完全是混吃等死,心思不在工作上的人内心体验不会这么丰富,因为他只想着下班去哪儿玩儿。如果你刚毕业一两年,时常因为工作上的问题而烦恼,甚至晚上做梦都梦到自己在做设计。那么恭喜你,你已经具备了成为一个优秀设计师的潜质。

在这个阶段最需要的是学习,学习方法就是:在工作中遇到问题,带着问题找答案。我经常在网上遇到刚入行的设计师找我:“贾姐,给我推荐一些设计书吧!”其实现在网络那么发达,我觉得设计理论方面的知识可以在网上看,做好资料分类就可以。而且现如今,我不觉得有任何设计理论是一劳永逸的真理。现实的商业发展太快,书中的所谓理论永远赶不上变化。许多一线的设计公司,都忙着做项目,没工夫著书立说。而十年前的那些大师们的著作,已经老掉牙到无法指导现如今的商业设计。每一家优秀的设计公司都有自己的一套理论学说。我现在回想起在学校时候学的VI系统,简直就是过时和不切实际,该解决的问题根本就没解决。设计案例类的书倒是可以买一些。品牌类的可以买《亚太APD设计年鉴》、古田路9号出的《BRAND创意呈现》,包装类的可以买包联网出的《包装设计年鉴》,还有就是各大设计公司出的非卖品册子(非出版物),不过一般不太容易搞到手。另外可以根据自己的需要,选择一些比较牛逼的个人设计师出的书,字体类、品牌类、插画类……另外就是国外的书,日本或欧美的。总之一定要高端,先把眼界提升起来。

在实践操作方面,一定要从模仿和借鉴开始。模仿不是照抄,而是发现并借鉴别人设计中的闪光点:配色,版式,呈现方式等。做方案之前,先找至少一百个契合你现有项目的风格的参考,然后再进一步筛选。思考别人优秀作品的构思方式和表现手法,借为己用。初入行的设计师要切忌就搞所谓的“原创”。原创必定是有了一定的累积,才能去搞。脑袋里空空如野,见的少,做的更少,“原创”出来的东西一定惨不忍睹。忘了是哪个设计师说过的话:“设计就是先做得跟别人一样,然后再做得跟别人不一样。”简简单单两个词“一样”和“不一样”,概况了设计师的两个阶段,从模仿到原创。提案的时候,你可以装逼地跟客户说,我是原创的!但别真的去搞“原创”。

我常去的设计网站有:花瓣网、包联网、站酷,还有一些知名的设计公司的网站,比如台湾美可特。国外的设计网站也可以多看看,有的需要翻墙。素材网常去的有“昵图”、“素材公社”、“我图”、“千图”、“红动中国”等。此处注意:参考网站和素材网站要分清楚。如果你去素材网站找参考,结果会很惨。立方甲是做食品包装的,所需的图片素材大部分是请摄影师来拍摄。少量的在素材网购买商业使用权,从没去全景买过,因为太贵了。

知识产权方面需要注意的:全景上的图不要拿来直接用,用的话最好要把它P得面目全非,画面的三分之二至少不一样。字体不要使用方正、造字工房、汉仪等有版权的字体,除非客户愿意花钱购买。标志的字体要自己设计,内文则使用没有版权的字体。有的设计师会说,我就觉得造字工房的字好看啊,那些没有版权的字体都不好看,会影响我做设计出品的效果。那我建议你去大商场逛一圈,收集一些一线化妆品的宣传单或折页。那上面90%的字体都是没有版权的字体,用的都是常规的黑体、宋体、幼圆类。剩下那10%的有版权字体都是购买了版权的。但是用这些常规的没版权的字体设计出的东西依然高大上啊,这是为什么?因为用好看或者不好看的字体,对整个设计出品效果起不了什么作用,对销售,对品牌也起不了什么作用。其实就连平面设计也只是整个品牌策略的视觉呈现而已。这个当你成为设计老司机的时候就会领悟到。

前段时间看到欧阳黎明说他书架上没有一本是设计书,他每天只工作四个小时。我就笑了,他现在不看设计书不代表他以前没看过。没有经历过一天工作十四个小时,想要一天只工作四个小时,还过得滋润,纯粹就是扯淡。如果初级设计师也学他不看设计书,每天工作四小时,结果可想而知。不但永远成不了欧阳黎明,还可能会饿死。掌握一项技能是需要时间的,那个一万小时定律我很是赞同。要成为某个领域的专家,需要10000小时,按比例计算就是:如果每天工作八个小时,一周工作五天,那么成为一个领域的专家至少需要五年。这就是一万小时定律。古时候,一个中医出师至少需要十年,早在少年时代就开始给师傅采药,晒药,磨药。成年了才逐渐接触理论——《黄帝内经》神马的,然后还得跟着师傅行医多年,累积了诸多经验才能出师。就算是当个木匠吧,也得勤学苦练多年才能造出好房子,好家具。随便翻一本日本的设计书,会发现很多设计师都是白发苍苍的老头老太太。而国内四十岁以上的设计师却很少。像日本这样高度发达和成熟的社会,许多人一辈子只从事一个行业,个人就是社会的螺丝钉。个人的个性再强,也整不出什么太大的幺蛾子。而中国中国正处于上升变革时期,发展快速,有着许多的机会。草根忽然被节目组发现,拉去参加一场选秀就出名了;很普通的一个女孩,化完妆坐在电脑前做女主播,就可以月入几万;没读过大学的土老板,做了个大工程,赚了几百万;二十多岁的几人创业团队,做项目不到一年就得到了天使轮,A轮,B轮融资,一不小心就上市了……在这样的大环境下,大部分人的心态都不平和。而做设计最需要的就是静心。要切忌浮躁、三心二意、时断时续。

第二个阶段是设计师飞速上升时期,会像海绵一样汲取各种营养。(持续二到三年)

平面设计师在经过第一个阶段的入门之后,已经对行业有了个初步的了解,不过这个时候,个人水平不是很稳定,会时不时经历瓶颈期,好不容易突破了这个瓶颈,又会迎来下一个瓶颈。随着做过的项目数量的增多,会逐渐产生有了一些思维定势和个人风格。这种思维定势和个人风格也不是一成不变的,稳定一段时间后随着眼界的开阔会被自己摒弃。

这个阶段的设计师大都已经经历过一次换工作。在工作过程中找到了自己喜欢的方向,可能是UI、品牌或者包装,并钻研其中。他贪婪地接受着各种设计思潮和流派,并运用到自己的作品当中。

这个阶段,设计师得到了很多,也付出了很多。眼看离三十岁没几年了,身体快做垮了,收入却没增加多少。除了少数懂得养身健身的,很多设计师都有了这样那样的职业病,颈椎病,肩周炎,鼠标手,近视眼,熊猫眼,腰椎间盘突出……别以为设计是脑力活,其实设计更是个体力活儿。记得我曾经一个月做了五十个牛肉酱的包装方案,文件都存了2个G,结果一个都没定稿。哭也没有用,喊娘也没有用,哭完喊完了继续做方案,就这么硬撑过来了。刚毕业的时候,通宵做设计就是小意思,第二天补一觉就又活蹦乱跳了。到后来,只要晚上晚睡几个小时,第二天整天都精神恍惚,工作效率低下。补一觉也没用,要调整好几天才能缓过劲儿来。所以,遇到那种“帮个忙嘛!很简单的,随便做一个LOGO,随便做一个海报,对你来说很简单的,分分钟搞定!改天请你吃饭!”的人。我从来都没有好脸色。因为他们不知道:时间对于一个为梦想透支了身体健康的人意味着什么?说严重一点,剥夺我的时间就是在谋财害命!

其实当你觉得就快不行了的时候,很想放弃的时候,再坚持一阵子,曙光就出现了。创业也一样,我做立方甲设计公司前三年的时候,放弃的念头出现过几十次。每次是客户帮助了我。他们总是在我弹尽粮绝快撑不下去的时候找到我,说:“我有个新包装,想请你设计一下。”我故作镇定,说:“可以!No problem! ”。心里却偷笑:这个月房租又有着落了,看来天不想亡我啊!

第三个阶段是沉淀,抛弃以为固定的形式和风格,能独立思考和创作。

在经历了长达至少五年的设计路途跋涉之后,设计师才真正成熟起来。甚至在个人感情方面,也因为经历过一两段感情的洗礼,不再幼稚。对于接手的项目,他有了一定的把握,不再被客户的意见所左右,而是能引导客户。他的一些作品成了后来者模仿和借鉴的对象,成了大家眼中的“资深设计师”。

寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。偶尔,他会因为作品的获奖,客户的成功而沾沾自喜,充分体会到作为一个设计师的成就感。但是,这种成就感并不是会持续很久。当他去国外转了一圈,或者看一场展会,参加了一次聚会,都会再次否定自己。因为他觉得自己在形式上已经找不到突破,做出来的作品无法打动自己。渐渐的,他开始思考“设计的本质是什么?”“设计与品牌的关系是怎样的?”……并寻找答案。后来,他不再局限于用平面设计执行去服务客户。他冲破创意的表象去挖掘背后的东西:品牌、营销、策略,用互联网思维帮客户解决问题。

他站在更高的平台,看到更美的风景,用更开阔的胸怀做事,不需要苦逼加班熬夜就能事半功倍地解决问题。

在第三个阶段的后期,有的人在大公司担任与设计或品牌管理相关职位;有的人创业做自己的公司;有的成为了自己老东家的合伙人,有的人办了线上设计培训班,有的人开始跨界不局限于平面,有的人转型做其它领域的与设计相关的职业,有的人做移动互联……不管是垂直型的设计师把视觉做到了极致,还是跨界型的设计师有整合众多资源的能力。

总之,他们不知不觉的,就达到了月入三万。经济收入是结果,是个人努力追求进步的副产品。到达了第三个阶段后期的设计师,已经是行业的佼佼者,再往下走,只会更加优秀。具体表现是:当他一旦月入三万了,后面的收入就像坐上了过山车,上升得更快了。

    设计行业是个技术服务行业,一对一的解决客户的问题,不是暴利行业,也不能资本化运作。没有一个风投机构会投一家传统的设计公司。国内最牛逼的设计公司一个品牌全案收两百万也顶到天了。设计公司的产品不能复制,就像裁缝,要为每个客户量身定制合身的衣服。作为一名做设计做了八年的设计老司机,我想说:设计绝不是一个没有前途的职业,因为作为一个非天才普通人,只要你找对方向,用对方法,努力几年,也可以过衣食无忧的生活,不会一直苦逼下去。

我自己的感受,大部分的设计师,心地都是善良真诚的。因为心里美,才能做出美的东西。心性光明,智慧才能开启。智慧的一部分是天分,另一部分是通过学习理论和不断实践感悟获得。恭谦下行,能忍吃苦。对于大多数人来说,只有经历磨炼才有心智的开启。当你历经艰辛,幡然醒悟,又趋于平淡后,才会感觉到人生的快乐,人生的智慧。

就是从三千到三万,其实就是从生存到生活。

第四个阶段的设计师成为了真正的大师。

第四个阶段我还远远没有到达,或者这辈子也无法达到。因为这个阶段仅靠努力无法达到,还需要运气,天分等因素。因为没有启及,我无法说出更多的体会,但是没吃过猪肉还是见过猪跑的。第四个阶段的设计师至少都是35岁以上了,已经积累了相当多的优秀案例,荣获了国内外的一些设计大奖。取得了令人瞩目的成就,在行业内有很高的知名度。他大部分的精力已经脱离设计本身,转而关注生活。他有了更细腻丰富的情感。他可以去世界各地游览,体会不同国家的风土人情,也可以专注于某项事情,比如雕塑、建筑、公益、教育……至于商业项目,可做可不做。因为以大师的资历,一年做一个商业项目就可以有不菲的收入。客户找他做商业项目,不只是出设计费得到一个方案而已。因为这种合作本身就是一个新闻,大师的名气也可以为客户的品牌赚取关注度与美誉度。他不需要为生活操劳,而是去探索生活的本质,达到了常人无法企及的精神境界。

一不小心就写了五千字,暂时先这样吧。这个设计师升级的问题大体上是说明白了。我上次写了个的“平面设计师最好是科班出身会画画的”文章,踢馆的有点多。刚开始不太适应,现在也习惯了。花这么长时间和精力写文字,就是要写真话,实在话。有什么不明白的,或者对本文持不同意见的,也欢迎探讨,本人微信号lifangj3

以上论调仅代表我,贾丽芳在2016年8月3日的真实感悟,或许再过几年我会推翻本结论。因为在人生的每个阶段,站的高度和看事物的角度都是不一样的。每个人设计师自身情况不同,本文仅供参考吧。

评论 ( 535 条评论)
科普问题免费提问
无需注册,10分钟内回答