法国平面设计 已回复

会员ID:莫名文化 男 54岁 时间:2016-11-09 15:04:49

法国以时尚著称,它的声誉已经享誉好几个世纪。
无论哪个方面,法国作为欧洲乃至全世界时尚的先驱者,已经占领了上风——如在艺术、奢侈品设计方面都大为流行。但在平面设计方面,特别是最近的十年,大家鲜为人知。
法国设计在现代设计体系里是一种非常规的设计,既没有斯堪的纳维亚或瑞士设计中的简约而精致,又没有日本设计中的大胆和夸张人物表现。但从美学到哲学和意识形态上确实有它的特征。
所以带上你习惯的视觉思维进入法国,不要被商业化和功能性阻碍了你创造性的想象。法国设计具有原创性、优雅和艺术性,给观众的视觉、情感和智力上带来挑战,下面说说法国平面设计上的特点,可以帮助你增加一些“难以描述的事物”在工作上。

1.炫耀你的绘画技巧
法国的艺术和设计学院非常强调重视学生的绘画技术,实际上你不得不承认法国有许多著名的学校,绘画能力可以通过铅笔、钢笔、炭笔和其他媒介变成平面艺术设计,这样子会让这部分工作显得优雅和富有技巧性使其精致和独一无二。

设计工作室Violaine & Jérémy有一个屌爆的作品集,这里面搜集了很多具有法国特色的设计作品。这张海报是一个铅笔插画家Thomas Rouzière在des Arts Décoratifs博物馆展出的作品。

Yeaaah!工作室里的这个专辑封面有着难以置信的细节,这个手绘艺术作品整体充满十九世纪末和二十世纪早期的绘画元素,风格深受两世纪之交的启发。

Mathias Augustyniak和Michael Amzalag是知名工作室M/M Paris里的天才。 从十九世纪九十年代末以来他们一直和Björk密切合作,他们的专辑封面目录确实证明他们的创造力和技能。Björk的这张Vespertine (黄昏)(2001)的风格的照片里面Marjan Perjoski穿着极好的天鹅服,最上面精美插图由M/M制作。
2.采用图文并茂的方法
图片在平面设计中扮演者非常重要的角色,特别是当你回顾著名的新兴艺术和装饰领域,无论是插图(如上图所示)照片、彩色图像,又或者简单的线条,图片不仅仅是一个排版或者一个符号而已——它通常是位于正前方。这受高雅和艺术技巧的影响,与此同时会让工作显得更加个人化和情感化。

Adin Eli de Gunzbourg这个是食谱设计与演示。每双开页都有静物插图例子来描述所需要的原料配方,这样也添加了对美味和丰富多彩的联想。

Graphéine 看上去很有巴洛克风格,他在Haute-Normandie地区的巴洛克式教堂风格基础上推陈出新创建一个新的视觉标识,根据场地演出的特性,所有印刷材料非常有特色,颜色使用黑色和金色,太阳和月亮光辉闪烁象征着过去的辉煌的岁月。

巴黎概念商店里的这个logo仅仅使用一个简单且有效的延长手画线为特征。这是Say What工作室所设计,这张图可以应用到所有品牌传播和视觉物料生产里。

3.用故事讲述视觉
在法国设计里往往会通过一个故事或者叙述来表达视觉,而不是一个文字编码信息。很明显,视觉作品占据了法国平面设计里占大部分的比重,很强调用图片和图示的方法来表现形象化,用视觉故事来吸引观众,仅看图就可以获取信息。

Maïté Franchi的插画表达了欧洲之星运动促成了法国里昂。火车头等重要的位置在图像的中心,周围景观特性,地标性建筑,当然还有食物和酒。 Vive la France.(法兰西万岁)

用中性墨水笔,Fiodor Sumkin做的耐克公司的小册子诠释了一个视觉故事,表现了该公司使用/重用的过程。这其中它结合了排版、图片等详细模式。

4.避免陈词滥调
当涉及到广告产品,法国设计师、艺术导演、编辑们会寻找新的边缘途径方式来展示自己的想法,这就意味着避免使用旧图和过时的想法,视觉概念上需要推出创新,以更好的迎合观众挑剔的选择。

大众汽车以标志性和难忘的广告宣传语而闻名,在很多情况下,它甚至没有用特征性的汽车图片,不像其他品牌的惯例手段,相反的大众依赖于它的名气、犀利的文案和深思熟虑的概念而产生影响

论文纸是设计师和视觉艺术家Maud Vantours最喜欢的材料之一。她折叠、削减它,它的创建模型受到体积、纹理的启发。这个是她用廉价的纸做的奢侈品手袋。

5.使用非常规的意象
用非传统意向无疑是一种避免陈旧的方法之一,而法国人很擅长非常规,这就是为什么它们通常走在潮流和时尚的前沿。将一个图像或者图片通过抽象和呈现方式的不同,可以挑战观众视觉感知并吸引他们的注意力。

Avant Post设计了Martigues Salins剧院的2015/16赛季项目的海报,由摄影师Samuel Guigues拍摄,每个海报和项目基于四个季节——夏天、春天、冬天、秋天,整体是一个杂乱的图像和相关的季节图标结合。

咋一看图片会让你想确定这张图片是什么,但一旦你想到了,这就体现了其中的灵性和艺术性。My Name is Wendy工作室为Les Livres de Mallarmé的广告海报中使用一本书的侧面贯穿整个页面。

雕塑、设计集和摄影——还有更多的图片设计都已经进入Fricote杂志Alexandra Bruel的封面,为问题题为 ‘Epicurien Urbain’设计出了一个鸡蛋和蛋黄形状,蛋黄像一个古老的金字塔。

6.使用艺术字体
当然,非常规的设计也延伸到了排版这块,在某些情况下设计师需要探索使用字母和单词的关系,用来提高他们的整体视觉。给字体添加创意、艺术性效果的探索过程不是一次性的工作。

这是Catherine Zask设计的海报, 文字和图片合并成一体,这看上去很野派和不稳定,做到恰如其分。因为它是用作Sauvage音乐会的广告。

Paul & Martin为Redux做了这个封面,令人惊讶的是,这完全是手工。使用一种凝胶状物质形成杂志标题,在这上面添加了深度和纬度扭曲条纹。

7.扭曲的图像
为了扭曲它们,不得不说通过实验和操作也可应用于图像。这一改变增加需要有情感、知识和视觉上的解释,否则只是简单的改变,这就需要观众对图像有个意义和信息上的理解。

这是为de la节日设计的照片Ratée(即“失败的照片”)用了Laura Normand抽象女人头的照片,这个本质上切成水平条和重新定位来创建一个被扭曲的人体图像头和脸。

Formes Vives自称是“一个政治乌托邦式的,有责任心”的平面设计工作室,集合了一批设计师。这张封面的杂志Le Travail(“作品”)有一个工人在一个第三世界国家的照片,看起来像随意涂抹。

这是Twice工作室设计,一边是为La Gaite Lyrique严格排版的格式显示,而另一边是特写镜头笔触涂的颜色和其它形式绘制。

8.把灵感从艺术作品拿出来
法国有着经典的艺术作品,所以从著名艺术家、伟大作品、杰出的艺术中获取灵感对设计师来说很有意义。这无疑增加了作品中的文化价值。这使得平面设计作品和法国艺术以及观众们置身于更加宽广的艺术框架内。

Henri Matisse是Avant Post里一个明显的参考标杆,扁平的风格,形似植物的图案,鲜艳的颜色让人想起Matisse’s famous cut-outs。

这个出自Violaine & Jérémy之手,虽然不确定特定他的独特创作过程,但肯定的是这个灵感的线索来源于艺术,注重颜色和水彩的使用,以及其他颜料和油墨,创造各种各样的半音音阶。

9.引起情感反应
法国平面设计旨在与观众们引发情绪反应。这可以通过图像、文本或整体概念,通过传递一个发人深省的消息或使用意象,让人想起某种情绪或感觉。其目的是让观众思考的更深层次的含义或更广泛的上下联系。

非营利国际爱护动物基金会的成立,动物总是拨弄观众们的心弦,Young & Rubicam抓到一个机灵的想法,看到一只猩猩正在被3d打印和翻译的口号“一切是不容易的”。

大灰狼谁都害怕吧?狼几乎在童话和民间传说里扮演一个出了名的坏字符,这是Yeaaah!工作室设计的,用手绘的狼放在正上方,中心是巴黎另类音乐破坏节的海报内容。

在2001年,M/M Paris创建了一个题为VMan的杂志做了一个名为“Alphamen”的特殊字体。由Inez van Lamsweerde 和Vinoodh Matadin拍摄,操纵扭曲字母和面孔身体来创建一个强大的排版的形象。
10.创建一个对话
法国平面设计的目标——任何平面设计,重要的是赢得观众的心灵和思想。法国是一个以文化激情和智慧著称,并通过设计可以帮助创建一个对话赢得人心。图像、消息和重复可以用来激发情绪,抓住热点话题,质疑现状。
法国平面设计的目标——任何平面设计,重要的是赢得观众的心灵和思想。法国是一个以文化激情和智慧著称,并通过设计可以帮助创建一个对话赢得人心。图像、消息和重复可以用来激发情绪,抓住热点话题,质疑现状。

在“盲人的城市”系列作品中,Laura Normand思考如何形式盲人化感受的问题上,用一个城市代表噪声和运动,一个像素化,灰度背景代表减少视觉感知,而色彩鲜艳的盲文在最上面。

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